Blogia

nayeli'rosas

CONCEPTOS

Comunicación sincrónica: Es aquella que se establece comunicación entre dos o más personas de manera simultánea en el mismo tiempo y en lugar, es decir en coincidencia en el tiempo.

Radio por Internet, consiste en la exhibición de contenido auditivo dotado de las características propias del medio radiofónico (tales como su guión y su lenguaje) a través del internet mediante streaming.

Audio digital es la codificación digital de una señal eléctrica que representa una onda sonora. Consiste en una secuencia de números binarios y se obtiene del muestreo y cuantificación digital de la señal eléctrica (que en este tema se llama señal analógica, para contraponerla a la señal digital) posteriormente se puede codificar o comprimir, dando lugar a formatos más compactos (compresión de audio).

Diseño sonoro: Este término se usa para denominar el trabajo de alguien que participa en la creación de una obra de arte interdisciplinaria con una intención holística, o sea, en la que el impacto de la obra es mayor al de la suma de sus partes. En otras palabras, un diseñador de sonido normalmente organiza el material sonoro para una obra interdisciplinaria específica en colaboración cercana con quienes representen a las otras formas de arte. Esta organización sonora muy probablemente no sea una composición autónoma.

Comunicación asincrónica: Es la comunicación que ocurre cuando no se toma en cuenta el tiempo en la comunicación. Por ejemplo, es la comunicación de un terminal a una computadora central: el usuario puede enviar los datos en intervalos impredecibles.

Sonido: Es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas audibles o casi audibles, generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que este generando movimiento vibratorio de un cuerpo. El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras consistentes en oscilaciones de la presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión. En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.

onda sonora es una variación local de la densidad o presión de un medio continuo, que se transmite de unas partes a otras del medio en forma de onda longitudinal periódica o cuasi periódica.

La imagen

¿QUE ES LA FOTOGRAFIA?..

* Todo lo que ve puede ser guardado en una memoria visual

* Permite conocer el mundo distante

* Interpretacion del mundo

* Poderoso medio de comunicacion

* Es un vehiculo de informacion

* Metodo de conocimiento

* Superficie significativa

* Instrumento de control politico

* Superficie magica

* Bidimencional

* abstraccion

* Verosimil

* Memoria

* Arte

* Documento

Importancia de la fotografia. 

* Representa la historia del hombre ante el mundo

* Nos ayuda a conocer el mundo distante

* Resguardo de la experiencia vivida

* El mundo se convierte en portatil e ilustrado

* Vehiculo de informacion

* Metodo de conocimiento 

ELEMENTOS NECESARIOS PARA HACER FOTOGRAFIA

 

*CAMARA*                        *PELICULA *                  *LUZ*

                                                      O

                                               SOPORTE

 

COMO TOMARLE UNA FOTO A LA LUNA

Para poder lograr la imagen de la luna se debe tomar en cuenta los siguientes aspectos:

 abertura de diafragma en f 22 y a una velocidad de V 1/4 s, otra opción puede ser f 5.6 con una V 1/125 s, y el iso 100.


Lentes

Compuestos por diferentes tipod de lentillos que estan pulidos, estos permiten reproducir la imagen con calidad.

FUNCIONES:

*luminosidad

*profundidad de campo

*enfoque

*longitud focal

*angulo de vision

TIPOS DE LENTES:

Lentes angulares: permiten un angulo de  vision mayor

Lente normal: 55 mm

Telefoto: 70 - 105 mm

Lente Macro: imagen mismo tamaño que el objeto.

Lente zoom: el cual posee un dispositivo especial que permite la utilización de varios objetivos, ya que cuenta con distancias focales variables.

Ojo de pez:  5 a 18mm. Tiene un ángulo visual extremadamente grande: 180 grados y más.

Lente Gran Angular:águnlo 28 a 35mm. Abarcan un campo que va de los 60 grados a los 180 grados, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo.

critica al proceso de la clase

La manera en la que se  impartio la clase de fotografia, en lo personal me parece que fue de una manera adecuada ya que en este curso no simplemente aprendi la tecnica para utilizar la camara de manera correcta o bien a tomar buenas fotografias, si no que aprendi cosas muy interesantes sobre autores que no conocia,perspectivas distintas de cada uno de ellos ante la imagen, ante el concepto de fotogradia.

tambien aprendi a abrir los sentidos al ver un fotografia, ya no solo vere la imagen como tal si no ire mas a aya a decubrir que es lo que el autor pretende con la imagen o bien a darle un significado propio, ya que una fotografia no tiene el mismo para una persona que para otra. Ya que todo depende del cristal con que se vea.

Puedo decir que el curso me dio las herramientas necesarias para lograr buenas fotografias, ya que una buena imagen no solo se logra con luz adecuada si no tambien con un concepto de esta,un tema bien elegido y aprobechado al maximo  al igual que la elavoracion que esta lleva.

 

 

JULIA MARGARET CAMERON  (11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879)

Fotógrafa inglesa que se dedicó ala fotografia artistica , la falta de nitidez en sus imagenes es lo que las hace representativas de ella, esto se dice que lo descubrio por azar y de hay fue cuando llego a formarse como su sello artistico. No utilizaba la tecnica ya que pretendia que con esto sus imagenes se alejaran un poco de la realidad en las que fueron captadas, fue por esto que resivio muchas criticas incluso fue rechazada por miembros de la "London Photographic Society".

Rechazaba la idea de que la cámara era un objeto para documentar en vez de para crear arte.

 

Vida Yovanovich

Sus fotografías se han exhibido desde 1983 en más de 90 exposiciones colectivas por todo el mundo

en su trabajo "carcel de sueños" nos adentra a una mundo que es ignorado muchas veces  llendo de tristeza dolor y pocas ganas de vivir donde las personas que vemos en este lugar no tienen esperanzas de vida por el contrario esperan solo la hora de marcharse.

Son fotografias que impactan mucho de manera sentimental ya que nos muestran la cruda realidad la cual muchas veces no vemos y nos muestra un lugar donde no nos gustaria llegar a estar.

vida muestra en sus imagenes una relacion fuerte entre el fotografo y el sujeto, haciendo con esto de sus imagenes una representacion mas real de lo que se observa.

  

Oliviero Toscani ( fotógrafo italiano)

Reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.
*Estudió fotografía en Zúrich, Suiza

*una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes.

Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.
En 2005, Toscani levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina "Ra-Re". Los retratos aludían al homosexualismo masculino, de un modo que enardeció a diversos grupos que debatían los derechos homosexuales

el trabajo de toscani en lo personal es uno de los que mas me agrada, ya que trata temas de gran impacto social de una manera muy especifica.Su trabajo publicitario a sido criticado debido a esto.

 

Cindy Sherman

Estudió arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande.

En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta.
Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas.
La representación de la figura de Sherman como protagonista, tienden algunos de sus temas a la violecia, la crítica política o el erotismo.
Henri Cartier-Bresson

1908 - 2004, En Chanteloup-les-vignes 

Sus estudios de pintura fueron en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse, así que ésta decide dedicarse a la fotografía.

Bresson trabajaba en atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette".

el trabajo de bresson es en lo personal uno de mis favoritos ya que se caracterizo por captar el momento preciso, y son esos instantes los que hacen que la fotografia tenga significado.

 

David Nebreda

Encerrado en su casa durante veinte años, sin mantener relación con ninguna otra persona y sufriendo ayunos severos que le han mantenido en un estado de máxima delgadez, ha torturado su cuerpo al mismo ritmo que la esquizofrenia ha martirizado su mente. Ha vivido aislado del mundo en un piso de Madrid que nadie sabe donde está. Sin conceder entrevistas, ni ver la televisión ni leer ningún periódico. Sólo algún privilegiado ha conseguido al parecer arrancarle algunas palabras al propósito de sus obras. Vive bajo la tiranía de la tortura y del dolor que él mismo se ha impuesto para enfrentarse a los fantasmas de su mente. La cámara fotográfica ha sido fiel testigo de las autotorturas que ha llevado a cabo sobre su propio cuerpo de forma tan salvaje como ritual.

Las fotografias de nebreda causan una gran impresion pero ala vez un gran interes en este autor ya que sus autoretratos son poco comunes y aterradores ala vez, nebreda mutila su cuerpo para realizar sus autoretratos es por esto que crea una insertidumbre. me parece muy interesante pero ala vez escalofriante.

 

laureen greenfield

El tema que trata laureen me parece un tema muy interesante ya que es un tema actual que al parecer no muchos toman en cuenta por que parece algo normal, pero lauren nos muestra un mundo lleno de prejuicios y estereotipos, una sociedad que solo busca el bienestar propio demostrando que tiene y puede mas que las demas personas.

Pictorialismo

El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla en Europa, Japón y Estados Unidos a nivel mundial entre finales de los años de 1880 y el final de la primera guerra mundial. Es una corriente que se encuentra muy relacionada con la pintura.

* Sus temas eran de días nublados, lluvia, niebla y se buscan figuras femeninas principalmente.

* Se utilizaban filtros y pantallas para hacer borrosa la imagen

Etapas de genesis

1.-Primera imagen: el contorno
2.-Aparición de detalles al interior del contorno.
3.-Aparición de contornos sobre un fondo.
4.-Los colores.
5.-Rotación de los perfiles (cambiar de punto de vista con el pensamiento).
6.-La escultura.
7.- Yuxtaposición significante de diversos elementos visuales “cómics”.
8.-La sombra.
9.- La perspectiva
10.-Fotografía.
11.-estereoscopia
12.-Imagen móvil
13.-Síntesis total: La imagen del ordenador
14.- El Holograma.

Profundidad de campo

Factores que determinan la profundidad de campo:

1.- Distancia de enfoque: cuanto mas cerca este el objeto, menor es la profundidad de campo

2.- Distancia Focal: cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo menor sera la profundudad de campo

3.- Diafragma usado: cuanto mayor sea la apertura del diafragma menor sera la profundidad de campo.

dispositivos que controlan la luz

Diafragma:

serie de laminillas que permite la entrada de luz grande o pequeña.

se encuentra en el lente.

obturador: controla la luz en terminos de tiempo.

 

 

Tiempo de exposicion

Valor

Tiempo de exposición

B

mientras se pulse el disparador

30"

30 s

15"

15 s

8"

8 s

4"

4 s

2"

2 s

1"

1 s

2

1/2 s

4

1/4 s

8

1/8 s

15

1/15 s

30

1/30 s

60

1/60 s

125

1/125 s

250

1/250 s

500

1/500 s

1000

1/1000 s

2000

1/2000 s

 

 

Autoretrato

Autoretrato

Autoreflexion

Cuando pienso en la pregunta como soy, siempre me detengo mucho tiempo a pensar en la respuesta ya que me cuesta mucho trabajo encontrar las palabras para describirme, no sé si deba a que muchas veces creo que no sé como soy, tengo muchos problemas para decir que defectos o que virtudes tengo, la mayoría de las veces encuentro primero todos los defectos que tengo antes de encontrar mis virtudes.

Me considero un€a persona  afortunada, sin problemas y muy feliz, muchas veces creo que no tengo problemas ya que siempre intento buscarle el lado positivo a las cosas, tal vez no tengo problemas como falta de cariño, económicos o de ese tipo, pero creo que tengo un problema que puede llegar afectar mas, no sé si se le puede decir problema de personalidad o como se pueda llamar pero es un problema que afecta mucho mi estado emocional. Si me preguntan si soy feliz, la respuesta es si, si lo soy, pero a pesar de esto, soy una persona muy insegura, pero porque creo que esto es un problema de personalidad, es porque esta inseguridad no me lleva a nada bueno,  esta me lleva a detenerme a pensar cada cosa que hago si estará bien o estará mal, o bien si será del gusto de los demás, quitando con esto mi la esencia que cada quien le pone a sus vida y a las decisiones que uno toma, muchas veces intento con una sonrisa en mi rostro aparentar muchas, por ejemplo que no me preocupo por cosas innecesarias, que no tengo problemas o bien que no me importa lo que piensen los demás de mi,  pero siempre cuando tomo una decisión pasa por mi mente si es lo correcto y como lo vera la gente, esto muchas veces hace que opte por tomar la decisión que para los demás esta bien antes que para mi.

la mayoría del tiempo pienso primero en las demás personas olvidándome por completo de mi, este un problema porque las personas muchas veces abusan de mi y yo no lo noto hasta que en realidad esto me afecta directamente, siempre estoy buscando que la otra persona se sienta bien consigo misma y busco la manera de ayudarla pero nunca me tomo el tiempo de ayudarme a mi ni de preguntarme si necesito ayuda o si estoy bien, y muchas veces debido a esto siempre espero mucho de las demás personas  y esto me a desilusionado muchas veces ya que pienso erróneamente que voy a recibir lo mismo que doy y muchas veces no es así, la mayoría del tiempo la gente no se da cuenta y no valora,  esto casi siempre recae muy fuerte en mi y me pone a pensar si en realidad está bien lo que hago y me pregunto si el querer ser buena persona y el sacar lo mejor de mi hace que la gente abuse entonces que es lo que se debe hacer.

Muchas veces me siento sola, y no se si se deba a que mi familia está lejos, tengo muchos amigos en los cual confio y que siempre están con migo pero aun asi siento que algo me falta.

My inseguridad crea un miedo, el miedo a no saber si estoy en el camino correcto la mayoría del tiempo me pregunto si voy por el camino correcto, pero ¿Cuál es el camino correcto? Creo que esto es algo que nadie puede contestar, cada quien camina por el camino que cree el mejor y a la velocidad que mejor le paresca,

"crear una idea y convertirla a la realidad, es el proceso escencial de la fotografia conceptual"

Micha gordin

Foto Septiembre

Foto Septiembre

Actividad 1

En lo personal la imagen que mas capto mi atención fue la imagen de Luis Gutiérrez  de la serie: Cuando retrato sus miradas, considero que esta serie puede llegar a tener un significado muy profundo, es por esto que me llamo mucho la atención, sin mencionar también la manera en que el autor utilizo la luz para remarcar la mirada de estas personas. Este tipo de imágenes pueden llegar a mostrarnos los sentimientos de las personas que han sido fotografiadas en momentos específicos. Lo que yo interpreto con la fotografía del anciano,  fue esa mirada cansada y poco triste, creo esos ojos reflejan que esta persona ha vivido una vida agotadora donde solo se a dedicado a trabajar y en salir a delante.

         Actividad 2

Por otra parte la imagen que me pareció menos poderosa, la que menos capto mi atención fue de Esperanza del Carmen Barrón Ayala de la serie: la mesa, ya que en lo personal me parece que es una serie de imágenes un tanto frías, creo que le falta reflejar sentimientos. Tal vez si se llega a analizar con un poco más de profundidad, desde otro punto de vista y con una perspectiva distinta puede llegar a ser una imagen con mucho significado pero me parece que le falta reflejar mas a primera vista para asi adquirir interés y poder ser mas llamativa. Algunas de las fotos de esta misma serie son también un tanto obscuras y considero que puede ser una de las razones por las que no es una imagen tan poderosa.

Partes de la camara Reflex

OBTURADOR o el botón de disparo siempre va acompañado del dial con las velocidades del tiempo en que estará expuesta la película a la luz. Las velocidades normalmente van de un “1” a “1000” e indican fracciones de segundo (1/x), es decir, 1/250, 1/1000 o 1/2 segundo, por ejemplo, aunque algunas máquinas fotográficas traen tiempos de exposición de 2 seg. o más.

ANILLO DE ENFOQUE: Permite mover el objetivo hacia delante y hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y así conseguir una imagen enfocada. El anillo viene graduado con números que van generalmente desde un 0,5 (1/2 metro) a infinito. Para astrofotografía usaremos siempre la posición en infinito, aunque es recomendable usar algún sistema de enfoque externo como una máscara de Hartmann.

BOTON DE ASAJE: debemos colocar en el botón de asaje el ISO de la película que vallamos a usar: 200ASA, 1600ASA, etc. En fotografía normal con luz de día esto de suma importancia, ya que le sirve al fotómetro de la cámara para calcular el diafragma y/o la velocidad de obturación según la cantidad de luz ambiente. Pero para astrofotografía de larga exposición el botón de asaje no tiene ninguna utilidad práctica, ya que de hecho los fotómetros no nos sirven para nada. Solo se recomienda colocar el asaje de la película en el botón, para acordarnos que película estamos usando, porque suele suceder que ocupemos el mismo rollo durante meses.

DIAFRAGMA: El anillo del diafragma de los lentes viene marcado con números que pueden ir desde un 1.4 a un 16, por ejemplo. Estos números indican la relación focal (f) en que está trabajando el conjunto cámara-lente, siendo las relaciones focales pequeñas como f/1.4 más luminosas.

PANTALLA DE ENFOQUE: La mayoría de las cámaras están equipadas con pantallas de enfoque de tono mate, muy útiles para luz de día y objetos luminosos como la Luna y el Sol, pero no para objetos débiles como nebulosas. En astrofotografía se necesitan pantallas de enfoque que dejen pasar una buena cantidad de luz.

ESPEJO: El espejo de una cámara réflex es lo que se levanta cuando apretamos el obturador, dejando pasar la luz a la película. Esta acción mecánica es muy abrupta y producirá vibraciones que se traducirán en una imagen movida, por lo cual algunas cámaras vienen con un sistema para levantar y fijar el espejo antes que se abra la cortinilla. Esta es una característica importante pero no es indispensable, aunque hay que tener en cuenta que por la reciprocidad de las películas, las vibraciones y movimientos indeseados quedarán impresos con mayor facilidad en los primeros instantes de la toma.

Funcionamiento:

Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Ello se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).

Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos

 

 

Mapa Conceptual

Mapa Conceptual